POV: Quadrilha Junina Lageiro Seco 2026 – Labaredas

Lageiro Seco acende suas labaredas entre tradição, beleza e pequenos conflitos temáticos

A Junina Lageiro Seco, de João Pessoa, apresentou em 2026 um espetáculo de conceito forte, visualmente quente e profundamente ligado ao imaginário central das festas juninas: a fogueira. Em “Labaredas: Para cada santo uma fogueira!”, a quadrilha parte de um símbolo simples e popular, mas cheio de camadas, para construir uma narrativa sobre fé, tradição, vaidade, coletividade e memória.

O espetáculo nasce com um peso emocional importante. A Lageiro Seco não fala apenas das fogueiras juninas; fala também da sua própria chama. Ao homenagear Mestre Luiz, fundador da quadrilha, a obra transforma o fogo em metáfora de permanência. A labareda, aqui, não é apenas o fogo que aquece o arraial. É a história que não se apaga. É a tradição que passa de mão em mão. É o legado de uma quadrilha que carrega o título simbólico de uma das mais antigas do país e que entende sua trajetória como patrimônio vivo do São João paraibano.

A narrativa se desenvolve no Arraial do Fogaréu, onde Bento, o noivo, precisa construir uma fogueira perfeita para garantir seu casamento com Aurora. O conflito inicial é interessante porque coloca o erro como ponto de partida. Bento mistura formatos, confunde fundamentos e transforma aquilo que deveria ser fé em desordem. É uma boa imagem dramatúrgica: quando a tradição é tratada sem conhecimento, o sagrado perde o prumo.

A partir dessa confusão, o espetáculo estabelece uma disputa entre fundamento e atalho, fé e misticismo, devoção e vaidade. O Padre representa o rigor da tradição. O Prefeito Afonso simboliza a vaidade política, interessado não na fé, mas na maior fogueira, no espetáculo da grandeza. Já Bento e Aurora caminham entre o erro e a reconstrução, até compreenderem que a verdadeira labareda não nasce da pressa nem do encantamento fácil, mas da união, da verdade e do respeito ao fundamento.

Esse é um dos pontos fortes da proposta da Lageiro Seco: o tema tem clareza. A quadrilha escolhe um símbolo profundamente junino e o desenvolve a partir de uma dramaturgia reconhecível, popular e comunicativa. A fogueira é casamento, promessa, fé, purificação, disputa, cura e coletividade. É também memória. Ao ligar essa chama ao legado de Mestre Luiz, a quadrilha encontra um caminho emocional verdadeiro.

Mas é justamente por ter um tema tão forte que algumas escolhas dramatúrgicas pedem maior cuidado. A presença da cigana, por exemplo, aparece como elemento de misticismo, tentação e contraponto ao fundamento religioso da fogueira. Dentro da dramaturgia, é possível compreender a intenção: ela surge como uma espécie de atalho simbólico, uma força externa que tenta desviar Aurora do caminho da fé, do acordo e da tradição.

O problema é que essa ponte temática não se completa com a força necessária. Dentro de um espetáculo sobre fogueiras juninas, santos populares, fé e fundamento, a figura da cigana precisa ter uma função muito bem amarrada para não parecer apenas um recurso de mistério. Ela pode até funcionar como oposição ao sagrado, mas essa oposição precisaria estar mais claramente integrada ao universo da fogueira. Do jeito que aparece, a cena cria conflito, mas não aprofunda suficientemente a simbologia central do tema.

Esse ponto fica ainda mais evidente na sequência dos leques. Primeiro surge a cigana; depois aparecem os leques. Visualmente, o efeito é bonito, amplia os braços, dá movimento e cria uma imagem plástica interessante. Porém, dentro da narrativa, a ligação não fica evidente. Não se compreende com clareza se o leque representa vento, encantamento, ritual, chama em movimento ou apenas uma escolha estética para embelezar a cena.

Essa é uma ressalva importante, mas não precisa ser lida como uma desqualificação do espetáculo. Pelo contrário: em uma montagem de alto nível, são justamente esses detalhes que chamam atenção. A Lageiro Seco constrói uma obra tão forte em conceito que qualquer elemento menos costurado se torna mais perceptível. A sequência da cigana com os leques poderia ter sido melhor resolvida para que o público entendesse, sem esforço, sua relação com as labaredas, com a fé ou com o conflito central da história.

Visualmente, a Lageiro Seco apresenta um figurino muito bonito. O degradê de cores quentes, as referências às labaredas, as estruturas de cabeça, as fitas, flores e elementos ligados aos andores constroem uma imagem de festa, fé e fogo. É um figurino bem acabado e coerente com a proposta. A quadrilha entra no arraial com presença, volume e intensidade.

Mas há um ponto visual importante: o conjunto se torna homogêneo demais. O uso predominante de laranja, amarelo e vermelho cria uma massa única de cor. A intenção é compreensível, afinal o espetáculo fala de fogo, labareda e fogueira. Porém, na prática, essa unidade cromática dificulta a leitura das evoluções coreográficas. Em muitos momentos, os desenhos do grupo perdem definição porque tudo parece pertencer ao mesmo bloco visual. O fogo toma conta da cena, mas também acaba escondendo parte da coreografia.

Esse é um ponto delicado, porque o elenco da Lageiro Seco dança muito bem. O grupo é forte, preparado e demonstra domínio corporal. As coreografias são bem executadas, com energia, precisão e entrega. Há um elenco incrível em cena, com brincantes que sustentam a proposta com vigor e verdade. A Lageiro Seco não aparenta fragilidade de dança; pelo contrário, mostra um corpo coletivo potente.

O problema é que, muitas vezes, a própria visualidade do espetáculo atrapalha a percepção dessa potência. Quando figurino, cor e cenário criam uma mancha única, o público tem mais dificuldade de enxergar formações, deslocamentos e transições. Em uma quadrilha tão bem dançada, seria importante que o figurino ajudasse a destacar as evoluções, e não apenas a reforçar o conceito geral do fogo.

Um dos grandes méritos coreográficos da Lageiro Seco está no uso de adereços de mão. O grupo entende que o adereço não precisa ser apenas enfeite; ele pode criar desenho, ampliar movimento, marcar intenção e ajudar a contar a história. Nesse aspecto, o espetáculo apresenta boas soluções. Os adereços dão ritmo visual, ajudam a preencher a cena e fortalecem o diálogo entre corpo e tema.

Outro ponto que merece atenção é o excesso de paradas durante o desenvolvimento do espetáculo. A Lageiro Seco constrói bons momentos de explosão no arraial. Quando a quadrilha cresce, quando o elenco acelera, quando o público começa a entrar na energia do grupo, o espetáculo muitas vezes interrompe esse fluxo para uma nova encenação. A dramaturgia é importante, mas, em alguns momentos, ela quebra a temperatura da apresentação.

Esse excesso de interrupções compromete a progressão cênica. O espetáculo tem força, mas nem sempre deixa essa força se acumular. Quando a quadrilha começa a incendiar o arraial, a cena para. Quando a dança começa a ganhar volume, entra outra pausa. Com isso, a apresentação perde continuidade e, por vezes, parece trabalhar em blocos isolados: dança, encenação, dança, encenação. A montagem poderia respirar melhor se algumas passagens fossem mais integradas, permitindo que teatro e coreografia caminhassem juntos, sem tantas rupturas.

A proposta dramatúrgica é boa, mas a execução poderia confiar mais no corpo do elenco. A Lageiro Seco tem dançarinos suficientes para contar muita coisa dançando. Nem toda informação precisa ser verbalizada ou dramatizada em pausa. Algumas ideias poderiam aparecer em movimento, em imagem, em construção coletiva. Quando uma quadrilha possui um elenco tão forte, a dança precisa ser protagonista da narrativa, não apenas intervalo entre cenas.

A cenografia e os elementos visuais reforçam a grandiosidade da proposta. O espetáculo tem ambição estética e busca ocupar o arraial com a imponência que o tema exige. A imagem do fogo está presente na concepção geral, nos adereços, nas cores e no clima da apresentação. A Lageiro Seco não economiza na tentativa de criar impacto. É uma quadrilha que sabe construir presença.

A Rainha, apresentada como personificação apoteótica das labaredas, ocupa um lugar coerente dentro da narrativa. Ela representa o ponto mais alto do fogo, a chama que toma conta do arraiá. Essa escolha dialoga bem com o conceito e reforça a grandiosidade da personagem dentro do espetáculo. Quando a labareda ganha corpo na Rainha, a ideia central do tema se materializa de forma direta, a propósito, a Rainha faz uma performance muito forte.

“Labaredas” é um espetáculo de beleza evidente, elenco forte e conceito muito bem escolhido. A Lageiro Seco acerta ao tratar a fogueira não como objeto decorativo, mas como símbolo de fé, tradição e pertencimento. Também acerta ao homenagear sua própria história, transformando o legado de Mestre Luiz em chama narrativa.

As observações críticas não diminuem o tamanho da obra. Pelo contrário: ajudam a perceber onde um espetáculo já muito bom poderia crescer ainda mais. A montagem poderia ganhar força com menos interrupções, maior diferenciação visual no figurino e melhor justificativa para alguns recursos cênicos. A dramaturgia tem fundamento, mas precisa permitir que a quadrilha exploda sem ser interrompida tantas vezes. O visual é bonito, mas poderia facilitar mais a leitura coreográfica. E a sequência da cigana seguida pelos leques precisava de uma ligação mais evidente com a narrativa para não parecer apenas um recurso plástico.

Ainda assim, a Lageiro Seco entrega um dos melhores espetáculos da temporada junina no Brasil. “Labaredas: Para cada santo uma fogueira!” é uma obra que honra a tradição, celebra a memória e reafirma a força de uma quadrilha que sabe o peso da própria história. Suas chamas poderiam ter ardido com mais fluidez em alguns momentos, mas seguem fortes, bonitas e emocionantes o suficiente para lembrar que, no São João, fogo também é identidade. E quando a Lageiro Seco acende sua fogueira, ela não ilumina apenas o arraial: ilumina 79 anos de resistência, devoção e amor pela cultura junina.

Confirmei a base crítica: a tradição das fogueiras juninas aparece associada aos santos juninos, à fé popular, à proteção/purificação e aos formatos específicos — Santo Antônio, São João e São Pedro. Não encontrei uma ligação tradicional direta que torne a **cigana seguida dos leques** uma consequência natural do tema das fogueiras; por isso, mantive a crítica como **falha de costura temática**, mas com tom mais elegante. ([Brasil Escola][1])

**Lageiro Seco acende suas labaredas entre tradição, beleza e pequenos conflitos temáticos**

A Junina Lageiro Seco, de João Pessoa, apresentou em 2026 um espetáculo de conceito forte, visualmente quente e profundamente ligado ao imaginário central das festas juninas: a fogueira. Em “Labaredas: Para cada santo uma fogueira!”, a quadrilha parte de um símbolo simples e popular, mas cheio de camadas, para construir uma narrativa sobre fé, tradição, vaidade, coletividade e memória.

O espetáculo nasce com um peso emocional importante. A Lageiro Seco não fala apenas das fogueiras juninas; fala também da sua própria chama. Ao homenagear Mestre Luiz, fundador da quadrilha, a obra transforma o fogo em metáfora de permanência. A labareda, aqui, não é apenas o fogo que aquece o arraial. É a história que não se apaga. É a tradição que passa de mão em mão. É o legado de uma quadrilha que carrega o título simbólico de uma das mais antigas do país e que entende sua trajetória como patrimônio vivo do São João paraibano.

A narrativa se desenvolve no Arraial do Fogaréu, onde Bento, o noivo, precisa construir uma fogueira perfeita para garantir seu casamento com Aurora. O conflito inicial é interessante porque coloca o erro como ponto de partida. Bento mistura formatos, confunde fundamentos e transforma aquilo que deveria ser fé em desordem. É uma boa imagem dramatúrgica: quando a tradição é tratada sem conhecimento, o sagrado perde o prumo.

A partir dessa confusão, o espetáculo estabelece uma disputa entre fundamento e atalho, fé e misticismo, devoção e vaidade. O Padre representa o rigor da tradição. O Prefeito Afonso simboliza a vaidade política, interessado não na fé, mas na maior fogueira, no espetáculo da grandeza. Já Bento e Aurora caminham entre o erro e a reconstrução, até compreenderem que a verdadeira labareda não nasce da pressa nem do encantamento fácil, mas da união, da verdade e do respeito ao fundamento.

Esse é um dos pontos fortes da proposta da Lageiro Seco: o tema tem clareza. A quadrilha escolhe um símbolo profundamente junino e o desenvolve a partir de uma dramaturgia reconhecível, popular e comunicativa. A fogueira é casamento, promessa, fé, purificação, disputa, cura e coletividade. É também memória. Ao ligar essa chama ao legado de Mestre Luiz, a quadrilha encontra um caminho emocional verdadeiro.

Mas é justamente por ter um tema tão forte que algumas escolhas dramatúrgicas pedem maior cuidado. A presença da cigana, por exemplo, aparece como elemento de misticismo, tentação e contraponto ao fundamento religioso da fogueira. Dentro da dramaturgia, é possível compreender a intenção: ela surge como uma espécie de atalho simbólico, uma força externa que tenta desviar Aurora do caminho da fé, do acordo e da tradição.

O problema é que essa ponte temática não se completa com a força necessária. Dentro de um espetáculo sobre fogueiras juninas, santos populares, fé e fundamento, a figura da cigana precisa ter uma função muito bem amarrada para não parecer apenas um recurso de mistério. Ela pode até funcionar como oposição ao sagrado, mas essa oposição precisaria estar mais claramente integrada ao universo da fogueira. Do jeito que aparece, a cena cria conflito, mas não aprofunda suficientemente a simbologia central do tema.

Esse ponto fica ainda mais evidente na sequência dos leques. Primeiro surge a cigana; depois aparecem os leques. Visualmente, o efeito é bonito, amplia os braços, dá movimento e cria uma imagem plástica interessante. Porém, dentro da narrativa, a ligação não fica evidente. Não se compreende com clareza se o leque representa vento, encantamento, ritual, chama em movimento ou apenas uma escolha estética para embelezar a cena.

Essa é uma ressalva importante, mas não precisa ser lida como uma desqualificação do espetáculo. Pelo contrário: em uma montagem de alto nível, são justamente esses detalhes que chamam atenção. A Lageiro Seco constrói uma obra tão forte em conceito que qualquer elemento menos costurado se torna mais perceptível. A sequência da cigana com os leques poderia ter sido melhor resolvida para que o público entendesse, sem esforço, sua relação com as labaredas, com a fé ou com o conflito central da história.

Visualmente, a Lageiro Seco apresenta um figurino muito bonito. O degradê de cores quentes, as referências às labaredas, as estruturas de cabeça, as fitas, flores e elementos ligados aos andores constroem uma imagem de festa, fé e fogo. É um figurino bem acabado e coerente com a proposta. A quadrilha entra no arraial com presença, volume e intensidade.

Mas há um ponto visual importante: o conjunto se torna homogêneo demais. O uso predominante de laranja, amarelo e vermelho cria uma massa única de cor. A intenção é compreensível, afinal o espetáculo fala de fogo, labareda e fogueira. Porém, na prática, essa unidade cromática dificulta a leitura das evoluções coreográficas. Em muitos momentos, os desenhos do grupo perdem definição porque tudo parece pertencer ao mesmo bloco visual. O fogo toma conta da cena, mas também acaba escondendo parte da coreografia.

Esse é um ponto delicado, porque o elenco da Lageiro Seco dança muito bem. O grupo é forte, preparado e demonstra domínio corporal. As coreografias são bem executadas, com energia, precisão e entrega. Há um elenco incrível em cena, com brincantes que sustentam a proposta com vigor e verdade. A Lageiro Seco não aparenta fragilidade de dança; pelo contrário, mostra um corpo coletivo potente.

O problema é que, muitas vezes, a própria visualidade do espetáculo atrapalha a percepção dessa potência. Quando figurino, cor e cenário criam uma mancha única, o público tem mais dificuldade de enxergar formações, deslocamentos e transições. Em uma quadrilha tão bem dançada, seria importante que o figurino ajudasse a destacar as evoluções, e não apenas a reforçar o conceito geral do fogo.

Um dos grandes méritos coreográficos da Lageiro Seco está no uso de adereços de mão. O grupo entende que o adereço não precisa ser apenas enfeite; ele pode criar desenho, ampliar movimento, marcar intenção e ajudar a contar a história. Nesse aspecto, o espetáculo apresenta boas soluções. Os adereços dão ritmo visual, ajudam a preencher a cena e fortalecem o diálogo entre corpo e tema.

Outro ponto que merece atenção é o excesso de paradas durante o desenvolvimento do espetáculo. A Lageiro Seco constrói bons momentos de explosão no arraial. Quando a quadrilha cresce, quando o elenco acelera, quando o público começa a entrar na energia do grupo, o espetáculo muitas vezes interrompe esse fluxo para uma nova encenação. A dramaturgia é importante, mas, em alguns momentos, ela quebra a temperatura da apresentação.

Esse excesso de interrupções compromete a progressão cênica. O espetáculo tem força, mas nem sempre deixa essa força se acumular. Quando a quadrilha começa a incendiar o arraial, a cena para. Quando a dança começa a ganhar volume, entra outra pausa. Com isso, a apresentação perde continuidade e, por vezes, parece trabalhar em blocos isolados: dança, encenação, dança, encenação. A montagem poderia respirar melhor se algumas passagens fossem mais integradas, permitindo que teatro e coreografia caminhassem juntos, sem tantas rupturas.

A proposta dramatúrgica é boa, mas a execução poderia confiar mais no corpo do elenco. A Lageiro Seco tem dançarinos suficientes para contar muita coisa dançando. Nem toda informação precisa ser verbalizada ou dramatizada em pausa. Algumas ideias poderiam aparecer em movimento, em imagem, em construção coletiva. Quando uma quadrilha possui um elenco tão forte, a dança precisa ser protagonista da narrativa, não apenas intervalo entre cenas.

A cenografia e os elementos visuais reforçam a grandiosidade da proposta. O espetáculo tem ambição estética e busca ocupar o arraial com a imponência que o tema exige. A imagem do fogo está presente na concepção geral, nos adereços, nas cores e no clima da apresentação. A Lageiro Seco não economiza na tentativa de criar impacto. É uma quadrilha que sabe construir presença.

A Rainha, apresentada como personificação apoteótica das labaredas, ocupa um lugar coerente dentro da narrativa. Ela representa o ponto mais alto do fogo, a chama que toma conta do arraiá. Essa escolha dialoga bem com o conceito e reforça a grandiosidade da personagem dentro do espetáculo. Quando a labareda ganha corpo na Rainha, a ideia central do tema se materializa de forma direta.

“Labaredas” é um espetáculo de beleza evidente, elenco forte e conceito muito bem escolhido. A Lageiro Seco acerta ao tratar a fogueira não como objeto decorativo, mas como símbolo de fé, tradição e pertencimento. Também acerta ao homenagear sua própria história, transformando o legado de Mestre Luiz em chama narrativa.

As observações críticas não diminuem o tamanho da obra. Pelo contrário: ajudam a perceber onde um espetáculo já muito bom poderia crescer ainda mais. A montagem poderia ganhar força com menos interrupções, maior diferenciação visual no figurino e melhor justificativa para alguns recursos cênicos. A dramaturgia tem fundamento, mas precisa permitir que a quadrilha exploda sem ser interrompida tantas vezes. O visual é bonito, mas poderia facilitar mais a leitura coreográfica. E a sequência da cigana seguida pelos leques precisava de uma ligação mais evidente com a narrativa para não parecer apenas um recurso plástico.

Ainda assim, a Lageiro Seco entrega um dos melhores espetáculos da temporada junina no Brasil. “Labaredas: Para cada santo uma fogueira!” é uma obra que honra a tradição, celebra a memória e reafirma a força de uma quadrilha que sabe o peso da própria história. Suas chamas poderiam ter ardido com mais fluidez em alguns momentos, mas seguem fortes, bonitas e emocionantes o suficiente para lembrar que, no São João, fogo também é identidade. E quando a Lageiro Seco acende sua fogueira, ela não ilumina apenas o arraial: ilumina 79 anos de resistência, devoção e amor pela cultura junina.